克蘭布魯克藝術學院(Cranbrook Academy of Art簡稱CAA)，又稱匡溪藝術學院，創建于1932年，位于美知名工業城市底特律（Detroit）的僻靜郊外，是由美國報業巨頭喬治·布什和來自芬蘭的建筑大師埃利·沙時寧共同創辦的。克蘭布魯克藝術學院開創了具有美國風格的新工業設計體系，被稱為"現代美國設計師的搖籃"。校內研究生一年約140-170位，學費號稱是全美同類型私立學校最低的，并以"駐校藝術家指導"聞名遐邇，Usnew全美2006年MFA排名第5位，排名非常高。

學院的教師隊伍以美國老一代芝加哥學派的建筑師為主，著名建筑大師沙利文也曾經在此任教，并且把他的設計理念"形式服從功能"在教學中進行貫徹，小沙里寧和伊姆斯都是他認為最有設計才華的優秀學生。學院基本參照德國包豪斯的現代設計教育模式進行辦學，把技術與藝術相結合，建立了許多設計工作室和實習工廠，可以把師生的設計方案很快制作出來。

克蘭布魯克藝術學院只有研究所課程，小型、專業。學校只授予建筑碩士和純藝術碩士學位，不授予本科類相關專業的學位和繼續教育項目的學位。

Cranbrook Academy of Art克蘭布魯克藝術學院，是一所小型藝術專業院校，位于曾一度輝煌的汽車之城大底特律郊外的第一富人區——布魯菲爾德山莊。1932年，由美國報業巨頭喬治·布什夫婦和來自芬蘭的建筑大師埃利·沙時寧共同建造。

克蘭布魯克藝術學院由建筑、設計、陶瓷、平面設計、金屬工藝、繪畫、攝影藝術、雕塑和人類學等十個系組成。設計系設置的課程有工業設計、室內系統及家具設計、展示設計、室內建筑、建筑設計及方法論、視覺和平面設計、包裝、環境設計分析和理論、插花、攝影學、營造學等。主導專業為家具設計。在任教師多為具有豐富實踐經驗的藝術家，學生也可以選修其他系科的課程。視學生所選擇的課題，聘請心理學、工程學、社會學、制造工藝、都市規劃設計及計算機等方面的專家到校舉辦講座和指導學生。學校設有大型藝術展覽館和藝術圖書館。可授予學士和碩士學位。學校專業收費適中，符合絕大多數學生所能承受范圍；對于條件優秀的申請者，學校還可向其提供一定比例的獎學金或助學金，以幫助其順利完成學業。

克蘭布魯克的校區古典而精致，擁有除大學外從幼兒教育到碩士研究生培養的教學機構。值得一提的是，研究生院一年一度的畢業展開幕典禮其華麗程度更堪比紅毯，一時間名車華服云集，與如今荒涼的底特律市區形成鮮明對比。

伊里爾．沙里寧設計并完成匡溪藝術學院的主體建筑。這是一所關于藝術與設計的研究生院，在任教師多為具有豐富實踐經驗的藝術家，每年的研究所的學生約在140-170名之間，號稱在全美同類型的學校中最迷你的?葛蘭布魯克藝術學院Cranbrook Academy of Art的創立是由于George and Ellen Booth本身有著創辦學校的夢想，George and Ellen Booth希望利用他們所擁有的資源，對社區有所貢獻，在經歷生命的同時，鼓勵個人、精神上的發展，希望能給下一代的孩子們充份的、快樂的享受學習的樂趣，擁有良好的學習環境，將會有機會面臨不同的人生，肯定生命的價值，在自己的能力所及的同時，藉由創辦學校時盡一些價值及服務，以促進藝術、文化的發展。

沙里寧在1932年的學院簡介里寫道：“學院的建立就是為有才華的學生提供一個在高地位的藝術家領導下的有利環境中學習的機會。”其明確目標是“對當代設計的發展注入一種藝術形式，這種藝術形式將成為我們時代的一個真實反映”——以幫助美國的設計和工業創造一個“形式世界”，充分表達出正日漸形成的現代精神。

本科：無

研究生

2D設計
2D學部是布爾布魯克藝術專科學院的平面設計部門。這個部門積極的從事著藝術和設計交叉部分的工作。傳統的設計形式和活動中設計師充當著第三方信息交流的傳遞者。非傳統的設計形式和活動中，設計師機構是占顯著地位的，也是課程著重探討的。在這兩種關于設計的學習中。該部門設計的作品會成為一個連續的整體，從書到海報到信紙的設計，經歷了從安裝到社會實踐再到現代藝術的過程。這些調查實踐的結果通常是介于藝術和設計之間的。在學校的概念中，設計師是一個強有力的文化中介，他們與許多種文化產出形式緊密地結合在一起。

3D設計

隨著后工業設計領域的發展，人們越來越意識到人類的需要是多維的——這些需要，無論是在現實中還是想象中，都可以是實用的，情感的，智力的，心理的，社會的。實驗設計理念需要新的觀眾，因為我們是橫跨手工，藝術，建筑和社會科學的學科。隨著設計的受眾不斷擴大，設計的中心理念保留下來——人的需要。但是，同時，由于廣泛設計美學并且處于產生新理論的邊緣，隨便的大批量設計已經不能滿足需求。最終，這一切會推動設計師和藝術家們不斷變換的創意，在受眾和產業中找到他們作品的準確定位。因此，使得他們了解自己作品的文化內涵，工藝方法和目的就成為了一種必要。

建筑

與傳統不同，建筑學部沒有固定的課程安排和必須課。對話和評論代替了作業和課堂。這樣自由的氛圍給那些希望在建筑上有所建樹的學生一個很好的平臺。學校允許學生不受教育目標的限制，集中創作一個作品，但要考量他們的創作經歷，熱情和技術水平。雖然學校贊同建筑必須有一定的形式并遵循一定的規格，但學校的理想是培訓出敢于創造出別樣而有意義的作品的設計師。學校希望設計師給世界帶來改變。循規蹈矩不能帶來真知，有天賦的學生比起接受常規，更多的是敢于讓自己變成一個破壞分子。但是這個學生必須已經對常規有了完美的理解。在多數的建筑類教育中，類比是主要模式。局限于抽象的比例圖，比例模型，或類似的文件。在布爾布魯克，學校強調一種一對一模型。學生在這樣的模式中，獨立創作與前人完全不同的設計。即興設計變成了活躍的思想和設計方法。

陶瓷

學校相信陶瓷產品的多相性和它的歷史及現實可利用性，并且相信它們能很好的融入世界。事實上，陶瓷之所以在世界中仍占據著重要地位的原因就是其悠久的歷史。學校正是從這一點出發，質疑它并且構建它。學校不對任何問題進行限制，它的工作室從來不會閑置，開放式的課程讓學生和常駐藝術家們可以有靈活的時間進行創作。這里的學習生活充滿活力：學生們在廚房的桌邊學習，在藝術長廊學習，在工作室中學習，在閱讀小組中學習，充分參與到每個人感興趣的事物中。

繪畫

現代繪畫豐富而復雜。雖然仍處于延續幾個世紀的繪畫，手工，風格等問題中，但是現代繪畫所使用的媒介已超越了簡單的筆刷。雕塑，攝影，版畫，拼貼和書法等元素也成為其中的一部分。然而，與之相悖，也有人認為，現代繪畫仍然只使用傳統的材料和方法繪制。現代畫家必須尋求將自己定位在當下多元的背景下。我學院開設的油畫課程強調批判環境下的個人探索。學校默認來此學習的學生有高度的學習動機并且渴望來此創造藝術。

攝影

攝影專業希望培養敢于做非傳統嘗試和跨學科嘗試的學生。批判性的討論源于當代攝影的靈感，這些靈感又來自紀錄片，畫面或表演等問題。使用這些對話作為一個起點，學校期待找到歷史以及當代藝術作品的評價研究方向。學校評估作品價值，內容和其形式解讀，學校建立的批判模式和創作模式可以持續到學院之外并持續其專業實踐的性質。攝影專業MFA課程，平均有15名學生，他們和常駐設計師密切溝通，探討作品的形式和內涵。除了常規計劃性的小組評論之外，常駐藝術家和學生進行面談并布置閱讀任務。課程的任務之一就是讓學生在學習期間做相關領域的文學研究。通過文學研究，學生之間進行更深層次的探討。

雕塑

布爾布魯克藝術專科學院就像一個創意的熔爐，提供著探索和發展的無限潛能。質疑的過程連接著個人對于社會，政治和道德的理解。雕塑正是通過概念和形式的這種不斷演變的精神中創造出來的。雕塑專業就是試圖通過三維改變人們看待事物的視角。學校的意圖是讓學生通過作品的評議，討論，對話和交流，在相互學習中完成自己的目標。藝術家在時代的文化，意識形態和政治體系的背景影響下創作。有選擇的選擇歷史題材也是為現代藝術提供參照。本專業強調全日制的工作室創作。課程主要圍繞個人和小組評議，部門導師和訪問藝術家、評論家的批評展開。會給所有學生布置閱讀和寫作任務，調查當代藝術問題。這些閱讀和寫作通常是來訪藝術家或常住藝術家提出的，而學生也關心的。

克蘭布魯克每個系一年招收7-8位學生，據說是由學長姐選學弟妹，最后再由部門主任決定，決定關鍵在作品集與讀書計劃SOP，注重想法。學校網站上有一些學生作品展覽，可以參考一下。

克蘭布魯克的教學風格非常特殊，基本上不仰賴課程規劃，而是注重學生的個人發展。該校的創立是基于芬蘭建筑師埃羅·沙里寧（國際風格主義的大師）理念所設計的，以小班制的規劃，跨領域的師生互動為主。十個學院都由各自的常駐藝術家領導。常駐藝術家負責指導他們工作室中的研究生。

 1. 藝術留學作品集的話主要看你以前做的設計，要申請設計專業的話，作品集是非常重要的，可以說甚至比托福GRE都要重要。我看你考了GRE，估計你有意向上美國的設計類研究生，這邊作品集主要看你的Idea以此了解你的設計潛力，和基礎能力（手繪，模型，3D建模等），作品集是申請獎學金最重要的因素，甚至強過G/T成績。

2.工業設計專業作品集里面一般要有5個左右的project，不要太多，一定要精選的。這些作品可以展現你不同方面的優勢。（比如說第一個作品展示你的調研能力，第二個展現你的三維造型能力，第三個展現你的平面設計能力，第四個展現你的團隊合作能力，等等）工業設計方向的最好多一點3d的作品，在此我非常推薦做出來的實物模型，至于實物模型是自己手工制作還是3D打印皆可，重點是盡量做好。