美國帕森斯設計學院或帕森設計學院（Parsons School of Design at The New School，簡稱：Parsons）在1896年成立，是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。

據2015QS世界大學排名，帕森設計學院排名位居世界第二全美第一的藝術與設計學院。 每年學校向世界各地的各大企業輸送畢業生人才，當中不乏赫赫有名的服裝設計師，他們大都擔任大型企業的重要設計職位，并把握著企業產品的設計風向標。

美國帕森斯設計學院是全美最大的藝術與設計學校，與世界時尚最高學府意大利馬蘭歐尼時裝學院、英國中央圣馬丁設計學院、巴黎ESMOD并稱世界四大設計學院。

帕森斯設計學院，共有1700多位學生，33位全職教師，總師生比約為1:15。1904年，因藝術教育家法蘭克·帕森斯的加入，該學院啟動了一系列突破性的項目，設計開始走入日常生活。帕森斯1970年時，Parsons正式與紐約的New School合并，該舉不僅為Parsons拓寬了教育的平臺，還加強了學術知識與社會實踐的聯系，Parsons開始逐步成長為全美最大的藝術與設計學校之一。除紐約本部外，Parsons在巴黎設立了校區，以及在多明尼加，日本，馬來西亞和南韓也有相關的姐妹學校，是一個名符其實的國際化的院校。

國際視野是Parsons成功的重要因素之一，在1921年Parsons成為第一所在國外設立校區的美國藝術與設計學校，2013年秋天，在巴黎設立了另一新校區，并開始提供各種本科學位學習，在2014年競選的碩士課程將會相繼開展。與此同時，Parsons在孟買和上海設立了學術中心，為國際學子提供了更多求學的機會。

帕森斯設計學院（Parsons The New School for Design）擁有5個學院，共有27個嚴謹的學科項目。帕森設計學院有約三千八百名大學生，以及超過四百名研究生。該校也提供專業進修課程與認證課程，以及高中生周末與夏季進修課程。Parsons為學生提供了專科學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，并且讓學生領略獨自及團體設計上的實務經驗及理念。Parsons強調設計，學生需培養清晰的邏輯與應對自如的自信，作品需要優美流暢。一年一度的時裝展臺與學生作品展是每個學生展現自我風采的重要活動。帕森斯設計學院培養的優良設計人才在學術界與業界均享有盛名。

帕森斯學院設計與技術

注重科技在藝術中逐漸擴大作用的因素，分為多種，包括了：

Major Studio，Interface(Software Design)，Animation，Multimedia，Broadcast Design，Physical Computing，Collaboration Studio，Academic Lectures，Digital Systems，Creativity and Technology，Theory of Information Design，Contemporary Practice，Teaching Design.

設計與科技課程探索了數位科技和創意過程的世界。我們的領域在于多媒體，電腦學PhysicalComputing，動畫和傳播設計Broadcast Design。我們認為純藝術和設計是沒有什么分別的，但是我們將工藝與創作過程分開來，如此學生發展的范圍就更大了。在這個課程里，學生將像是在大設計公司一樣的發展設計案，并獨立制作，或團體合作來完成這些設計案。

真實設計業界和這個課程的關系是相當緊密的。大部份的學生都將會有兼職的設計工作，畢業后也有一年的實習。申請這課程最理想的是在大學就要有BFA藝術創作學士學位。此外，我們也培養優良的紐約市設計師資與人才，在學術界和業界里都有與我們相關的機構，例如紐約市的Silicon Alley矽谷，卓越的設計公司等，都提供了非常好的工作機會。

美國帕森設計學院專業排名情況：

帕森設計學院服裝設計全美排名第一

帕森設計學院純藝術專業排名本科第六，研究生第九

帕森設計學院視覺傳達排名本科第五，研究生第九

帕森設計學院時尚管理注專業排名第二

帕森設計學院平面設計排名本科第五，研究生第九

帕森設計學院交互設計排名本科第六，研究生第四

帕森設計學院工業/產品設計排名研究生第四

帕森設計學院紡織面料設計全美排名第一

帕森設計學院室內設計排名第九研究生

帕森設計學院數字媒體專業排名本科第七，研究生第五

帕森斯設計學院服裝設計怎么樣？

帕森斯設計學院服裝設計專業

服裝設計不單單是設計一件衣服那么簡單，它需要你把可利用的材料、人力、獨特的藝術視覺和文化內涵相結合。該項目試圖將商業和教育對接，培養一些能在政治經濟全球化下將服裝設計和現代文化相結合的設計師。學生還可以在此期間選修電影制作、攝影等專業課程。

美國帕森斯設計學院或帕森設計學院（Parsons The New School for Design）在1896年成立，是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。據2015QS世界大學排名，帕森設計學院是位居世界第二全美第一的藝術與設計學院。每年學校向世界各地的各大企業輸送畢業生人才，當中不乏赫赫有名的服裝設計師，他們大都擔任大型企業的重要設計職位，并把握著企業產品的設計風向標。

帕森斯設計學院課程設置

在《美國新聞與世界報道》帕森斯兩項排名中均位列第一：（1）國際本科生比例最高（2）小班級（20名學生以下）數量最多。

獲取帕森斯的學位是很有挑戰的，平均說來，每學期本科和研究生學生需要注冊16-18學分或6節課程。大部分學生每周注冊了20-30節課程，并且需要用和課堂上大致相同的時間去準備。所有的課程一般都可以申請，一些副學士課程也可以兼職學習，參加研究室討論和批判研究研討會的學生需要仔細的思考、投入到大家的討論之中。總之，學習模式有很多。

雖然學生在申請本科學位時已申請了自己的專業，但是真正的專業課程要在第二年才進行。從2013年秋開始，無論專業是什么，所有的藝術學士本科(BFA)新生第一年課程相同，屬于基礎課，為以后的多方向的專業選擇做準備同時也培養學生節能環保的設計理念，比如繪畫，動手制作3D模型，軟件應用和在聯合國參與藝術與環境的討論等。BBA(Bachelor of Business Administration)商業管理類學生課程相似，但是課程中會有相關專業的特殊要求，很多課程會和藝術學士(BFA)學生一起上。第一年的課程專注于藝術設計的基礎技能和對一些工具的使用，同時具有靈活性，從廣范圍的探索再到具體某個專業領域，符合大部分學生的興趣。學生可以通過選擇總類和數量不同的課程決定自己以后的方向也可在大學二年級選擇轉換專業。

本科

建筑設計
帕森斯的建筑設計本科，將教學實踐置于純藝術背景下，并與室內設計和產品設計的空間、制作學科相聯系。在專業學習過程中，你會通過全尺寸建設到數碼動畫等各種方式，來學習調查研究環境、文化和理論問題。你會和建筑工業設計、室內設計和燈光設計等專業的研究生一起學習，合作創作有社會參與度并具備全球視角的作品。
設計和技術
從游戲設計和創意技術中選擇一個作為專業方向，然后通過創意地綜合軟件、硬件、藝術和設計來解決問題。在專業學習中，代碼會成為你的第二語言以及和他人溝通的表達方式。你會發展出一個可持續的研究、試驗、設計、原型制作、迭代和生產項目的過程，并與當前的技術演進保持同步。
視覺傳達設計
作為視覺傳達設計的本科生，你一開始會關注排版和交互，接著學習完整課程，進行實習和完成贊助項目，涉及的領域有編輯設計、交互設計、品牌推廣、網頁/移動端產品設計、字體設計、運動圖像、廣告設計和信息設計。
服裝設計
這個創新專業已經培養了五代改變全球產業的設計師。運用設計思維和解決問題的創意策略，你會探索形狀、輪廓、材料和過程——包括社會和環境責任——來為這個復雜而不斷發展的領域創造美麗、可持續和負責任的時尚。我們鼓勵學生探索時尚領域最廣泛的背景和實際應用。
純藝術
在這個專業的學習中，你會接觸到大量與當代藝術相關的工作室實踐、理念、社群和全球動態。你會發展出通過構圖、色彩、形狀、空間和表演，來解釋和表達抽象概念的技巧和藝術策略。
插畫
在將想法轉化為插畫書、圖像小說、花式字體、編輯和廣告插畫、玩具設計、動畫和表面及陳列設計的同時，培養你的視野、作者敘述語言、創意解決問題的能力和好奇心。
室內設計
1906年，弗蘭克·阿爾瓦·帕森斯創立了美國第一套室內設計課程體系，將此領域構架成日常生活中的嚴謹創造力。今天這個以研究為基礎、注重設計的專業會給你的事業夯實基礎，你會創造舒適、有想象力并智能化設計的室內裝潢。本科學習也為研究生學習打下基礎，尤其是對建筑、工業設計和光線設計的研究生專業。
綜合設計
在技術和全球網絡改變了世界大的今天，設計師必須成為具備多種能力、博學的問題解決者。綜合設計的本科課程培養這些能力，讓你將來能夠在社會、文化和生態領域工作。很多畢業生結合了設計和創業精神，創立了注重創新的公司。
攝影
在專業學習中，你會學到成功從事創意攝影工作所必需的美學、技術、概念以及專業技巧。你會探索膠片和數碼平臺，以及攝影與視頻、裝置和設計的交叉點。
產品設計
產品設計專業的本科學習培養學生的技術和關鍵技能，讓你設計的產品能強化人體功能和人群關系。在專業的學習中，在探索材料、制造、美學和本地及全球語境下的社會參與的同時，你還會應對和處理包括可持續發展和技術變化的當代現實。商店和工作室空間會與其他專業的本科生和研究生共享——建筑、室內設計、光線設計、純藝術——因而培養學生的跨學科合作能力。 

研究生

建筑
建筑專業研究生專業是由美國國家建筑認證委員會認證的三年制專業學位，招收擁有建筑專業學士學位或擁有非建筑專業四年制學位的學生。紐約市給學生提供了綜合環境，讓其發展批判聲音，獲得設計建筑經驗，以及探索建筑在形式上和社會政治上的重要性。
建筑和燈光設計雙學位
想要進行燈光設計和建筑方面的研究的學生可以申請雙學位，為期四年，課程包含120個學分，其中包括一個美國國家建筑認證委員會認證的建筑學碩士和光線設計的藝術學碩士。感興趣的學生應當直接申請雙學位；如果雙學位未申請成功，也有可能被其中一個專業錄取。
數據可視化
帕森斯的數據可視化專業是一個多學科專業，學生們會發展出將視覺設計、計算機科學、統計分析以及數據分析和展示的倫理考量綜合在一起的技能。在當今這個日益全球化的社會中，數據展示在塑造觀點、政策和決策時扮演著重要角色。數據可視化專業賦予了學生競爭優勢，也響應了市場對于數據可視化人才的增長需求。
設計與技術
當今的設計師面對兩個基本挑戰：社會內部設計的影響力不斷擴大，以及設計內部技術的作用不斷增強。設計與技術專業提供了一個動態的、充滿挑戰并以想法為導向的環境，并以此來應對這些挑戰。學生可以和其他相關專業的同學一起學習，比如視覺傳達設計、攝影、純藝術和插畫。
工業設計
帕森斯的工業設計研究生專業提供一個創新的兩年制、60學分的全日制研究生課程，讓學生學會協調在增長的產品設計工業中起作用的、看似矛盾的力量。學生會探索商品如何在本地背景下（“當地制作”方法，依靠地區需求和限制）和全球化背景下（運用關注全球需求的設計原則）被生產出來。
燈光設計
帕森斯的光線設計研究生專業，是世界上首個同類專業，三十多年以來一直在為這個快速發展的領域訓練領導者。在光線的知識性、美學和技術維度方面有著堅實基礎，帕森斯的跨學科課程關注人類經驗、可持續性和燈光設計的社會影響。學生探索理論、技術應用、能量保存以及電燈和自然光線的社會環境特性。
城市實踐理論
這個總共36學分的城市實踐理論課程給對城市、城市空間和城市生態系統語境下的設計實踐批判研究感興趣的學生提供了一個創新道路。該專業關注以設計為導向的空間和生態創新，并與城市空間的社會公正、包容物和合作生產密切相關。
設計研究
設計研究專業利用分析和實踐的研究方法，確認設計在21世紀日益增長的重要性。課程大綱指導學生探索新的理論和設計導向路徑，并借此深刻理解設計以及設計與現在和未來的復雜交叉點。利用帕森斯學院內部和新學院大學其他學院的獨特領域范圍，設計研究專業會使你認識到，設計從根本上是一個交叉學科嘗試。和設計研究社群一起，探索設計轉化日常經驗的能力和通過設計過程檢驗影響社會變化的方法。
純藝術
純藝術專業的指導思想是藝術家在社會中扮演著重要角色，因此，本專業給學生提供了一個動態、充滿挑戰的環境，讓其發展多元化的以工作室為基礎的實踐，追求跨學科學術。學生們來自不同的背景和文化，學習研究各種媒介，包括繪畫、雕塑、視頻、表演、數碼媒體、裝置和攝影。
設計史和策展研究
這個為期兩年的富有聲望的研究生課程，由帕森斯和“庫珀·休伊特，史密森設計博物館”協力推出，設置了一個關注客體并以實踐為基礎的學習方法，學習內容為自文藝復興至今的歐美裝飾藝術和設計。在庫珀·休伊特——美國唯一一家只致力于收藏歷史和當代設計的博物館——舉辦了超過三十年，這個專業讓學生與博物館的藏品和策展人、管理員、教育家和設計師直接接觸學習。
室內設計
帕森斯的室內設計研究生專業獨一無二地定位于領導21世紀室內設計的論述和實踐。2009年成立于帕森斯，前身為帕森斯學院的室內藝術教育專業，這個研究生課程在室內設計領域有著超過百年的領導地位。作為社會實踐的設計是課程的指導原則。學生探索設計的各項身份：作為改變世界的力量、作為環境管理的方法以及作為塑造經驗的工具。
攝影
攝影研究生專業讓學生成為實踐藝術家和學者，重新定義當代文化中攝影的創意作用。本專業挑戰學生超越現有的定式，預測和設置潮流，而不是跟隨潮流。
戰略設計和管理
戰略設計和管理研究生專業將有志于在新興領域開創和領導變化的不同群體聚在一起：希望通過設計應對商業挑戰的商業人士，追求商業和領導力專業知識的設計從業者，以及想要發展針對變化的全球經濟的革新性商業提案的企業家。由世界級師資領導，課程不僅在學術上嚴謹而且以實踐為導向，提供了實踐學習經驗。學生可以在校園或在網上，或者混合兩種形式，來完成整個課程。
跨學科設計
重視合作設計研究和對社會創新及服務設計的系統導向性研究方法，帕森斯跨學科設計專業充當希望定義下一階段全球設計實踐的紐約市研究生的學術實驗室。跨學科設計專業為這樣的設計師開設：他們感興趣于通過發展想法、工具和工作方法來應對迫近的社會問題和全球文化的復雜挑戰。學生在跨學科團隊里學習，從多種角度考慮問題，從行業領導者那里學習，并帶著作品集出現，其中的展示柜設計也是一個轉換社會關系和當代生活的過程。
設計和城市生態
這個60學分的設計和城市生態專業極大地重塑了城市研究和城市設計方法學。通過結合研究、田野調查和參與式行動，學生會更全面地了解影響城市增長和發展的復雜動力。與新學院對社會正義和設計的歷史承諾相一致，學生們也會發展和實施創新戰略項目，實現真正革新性的城市變化。
時尚研究
在這個突破性的跨學科時尚研究專業中，學生們會深刻并從歷史背景方面了解時尚及其與身份和文化的復雜交叉點。時尚研究專業研究材料，分析時尚作為裙子、圖像和身體實踐以及作為將個體置入社會和世界的重要文化產業的視覺特點。
服裝設計與社會
帕森斯設計學院的服裝設計與社會專業是美國在這個專業領域內第一個研究生課程，擁有獨特的跨學科和國際化的服裝設計研究方法。每年，一小群學生加入這個學院學習高級服裝設計，受訓練成為創新和進步的世界級設計師。由帕森斯校友唐娜·凱倫（Donna Karan）提議，該課程得到了時尚界的各大品牌支持，比如說Diane von Furstenberg、施華洛世奇、優衣庫、LVMH和Kering。

1、首先藝術留學作品集是決定學生是否被學校錄取的重要依據，內容形式不局限，一般分為幾個項目，每一個項目呈現一個完整的主題，主要針對你所申請的專業做創意性思維的創作，作品題材一般呈多樣性，Parsons是有獨立命題的，也是要放在藝術留學作品集當中。

 2、Parsons的藝術留學作品集：本科3-4個projects，數量15-20張，專業領域內的作品集5張，創意性多元化藝術留學作品集；研究生5-6個projects，數量25-30張，專業性要求高。Parsons非常注重作品集的制作過程的，所以需要學生用相片等方式記錄下來作品集創意的制作過程，并跟申請材料一起寄過去。

3、選擇Parsons School of Design的主要原因，是因為學校位于世界之都——紐約市中心曼哈頓，其結合了藝術、人文、商業的多元化城市特色，一直以來不停地吸引藝術尋夢人前來取經；能在如此繁華的大都會學藝術，又能與來自世界各地的同好交流，即使是生活費比其他地區要高出許多，我還是鐘情于紐約，期望借此開拓自己的視野。還沒出國念書以前，真的不知道國外的藝術環境如此的豐富，在美國念書一年半，看到的東西比過去所體驗的要多很多。

4、關于課程方面，帕森斯的MFA的畢業學分大約要60個學分，比起其他科系的碩士學位，課業壓力自然比較繁重，尤其Will的主修是多媒體設計，常常為了作業，在電腦前面一待就是十幾個小時。現在快要畢業了，除了要做畢業作品之外，還要寫論文，每天除了上課，就是坐在電腦前面想東西、做東西，壓力并不小。

首先，與其他藝術大學一樣，作品集是決定學生是否能被Parsons錄取的重要依據。作品集的內容形式不局限，一般分為幾個項目，每個項目呈現一個完整的主題，需要申請人針對所申專業，表現自己的創意能力。

帕森斯的作品集要求：本科2-3個projects，數量8-12張，需要展現申請人的創意性和多元化思維的能力。由于還沒有開始真正的學習藝術技法，所以在展現自己基礎技能水平的同時，可以著重呈現一些創意亮點，比如利用創意拼貼、創意繪畫、創意裝置等形式；研究生5-6個projects，數量20張，專業性要求更高，提交的作品集必須能夠非常清楚地體現出同學們作為設計師應有的藝術理念與設計思路。Parsons非常注重作品集的制作過程，所以同學們可以用相片等方式把它記錄下來，并與其他申請材料一起郵寄過去。