芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago, 簡稱SAIC）是美國頂尖的藝術教育機構之一，由博物館和學校兩部分組成，于1866年建校。學校本身并沒有所謂的校園，不過因為它的地理位置剛好就在密歇根湖畔，與千禧公園（Millennium Park) 和Grant Park相鄰，因此學校環境令人感到優雅舒適。其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品聞名于世，如莫奈、修拉、梵高、愛德華.霍普等人的作品。該學院則旨在培養視覺藝術人才，曾就學的有華爾特.迪士尼、喬治亞.歐姬芙等。

芝加哥藝術學院（SAIC）成立于1866 年，為當時在藝術學院方面的改革者，為美國聲望最高及評價很崇高的藝術學院之一，在國際上享有極高的榮譽。芝加哥藝術學院的校風自由，因此來此就讀的學生并不會被限定是否要主修特定的科目。該校相信，成為藝術家的重點是如何看待這個世界，因此視野是十分重要的。芝加哥藝術學院的教授水準非常高，注重學生的思考、創造性，十分專業地給予與促進學生在概念上及技術方面的啟發。SAIC相信藝術家的成功是倚賴創造性的視覺、專業技術技能的， 因此SAIC鼓勵學生卓越、批判性的詢問、實驗， 以增進學生在技能概念上的進步。芝加哥是一個復雜、嚴謹、認真、多樣化的城市。芝加哥市的建筑給藝術家提供了無限革新藝術觀念，這里有世界級博物館、畫廊， 因而聚集了喜愛音樂、戲劇工作的藝術家、設計家、 作家及思想家。芝加哥富有的人文歷史及繁榮，孕育了一些充滿創造性的幻想者及實驗家， 而這些創造性的啟發，鼓舞了來自世界各地的藝術人文作家， 因此在芝加哥藝術學院就讀的學生，在課業之余可以前往芝加哥市區各個博物館、 畫廊等世界級的展覽會場參觀，以增廣見聞豐富知識。

2015－2016 U.S.News&World Report《美國新聞與世界報道》各專業排名：

2015 U.S.News美國研究生纖維藝術專業排名- 第1名

2015 U.S.News美國研究生繪畫專業排名- 第2名

2015 U.S.News美國研究生攝影專業排名 - 第2名

2015 U.S.News美國研究生版畫專業排名- 第4名

2015 U.S.News美國研究生雕塑專業排名 - 第4名

2015 U.S.News美國研究生新媒體專業排名- 第5名

芝加哥藝術學院獎學金申請：

芝加哥藝術學院（SAIC）為出色的學生提供優秀學生獎學金，學生需要表現出色的思考力、技能、抽象能力，和穩固的學術基礎。獎學金不需要學生償還。SAIC每年有相當數量的本科生獲得擇優獎學金。在學生進行申請時，我們會考慮獎學金，并沒有單獨的申請程序。我們會通過學生的學術歷史表現、作品集和陳述選擇獲得獎學金的學生。

得到考慮的學生將會收到以下獎學金之一：總統杰出學者、榮譽、認同、獎勵、豐富。如果你被授予獎學金，推遲入學時間，你將不會獲得獎學金，而且未來申請過程中，你需要提交更新作品集、陳述和最近的成績單，已獲得獎學金考慮。你可以通過800.232.7242聯系招生辦公室或發送電子郵件至admiss@saic.edu，了解擇優獎學金和新生獎學金評審的更多信息。

芝加哥藝術學院環境和評價：

芝加哥藝術學院位于芝加哥城市最繁華的Cook郡，Loop區。交通便捷有CTA，捷運系統紅，藍，綠，棕，粉紅，綠，紫線等可到達學校及美術館，學校本身并沒有所謂的校園，不過因為它的地理位置剛好就在密歇根湖畔，以及千禧公園（Millennium Park）和Grant Park相鄰，讓學校環境令人感到優雅舒適，在每年四月中到九月份天氣宜人時常吸引游客前來觀光。

芝加哥藝術學院的學生可使用坐落于美術館里的Ryerson and Burnham Library，在學校里有John M.Flaxman Library，還有MacLean Visual Resource center.每個科系也各自有自己的收藏，供給學生最多的藝術資源。Ryerson and Burnham Library是專門提供給芝加哥藝術學院的學者及學生作為研究，主要收藏為藝術和建筑藝術，以及建筑藝術史，每年館藏約增加10000。收藏包羅萬象，但最主要的收藏還是在18世紀到20世紀的建筑資料，以及19世紀的繪畫，版畫，素描，與裝飾藝術。John M.Flaxman Library是專門給學生學習和舉辦活動的地方，館藏超過120000的書籍，雜志，電影，和特別收藏。在網絡上學生也可以使用數位圖書館。John M.Flaxman圖書館的收藏偏向現代藝術。MacLean Visual Resource center收集了近560，000幻燈片和越來越多的網上數字化數據庫，以供工作人員和教師的藝術學院和學校的藝術學院。這些藏品，這是不對公眾開放，支持教育計劃和教學大綱的博物館和學校。

 本科

建筑和室內建筑
建筑和室內建筑的本科有四年的課程，在第二年里的先進的設計工作室是較為核心的課程。每個學分必須要在SAIC得到或者在其他學校修得相同內容的課程，不得轉讓。結合先進的理論和大量的實踐操作，讓學生掌握建筑設計的核心，在設計時融入社會文化考慮，將人文關懷融入建筑實踐中，培養出具有創意和責任心的建筑師。
藝術教育
藝術教育學院擁有三類學位：藝術教育類研究生、藝術教學類研究生、側重藝術教育的純藝術類本科生。在SAIC各個學科內容間的強大關聯的基礎上，藝術教育在理論知識、每日實踐、社會批判、創業展現上也有新的進展。學生學習到一系列創造、展現、解讀、教學視覺藝術的方式。SAIC的藝術教育學院通過教育不同層級的學生，注重培養藝術批判思維。研究生們幫助培養博物館、社區機構的藝術家、文化教育者等其他藝術專家，也同樣適用于申請更高級學術研習的專業資格的藝術老師。
藝術史
藝術史學院包括藝術史、藝術理論、藝術批判專業，是全美此類最為全面詳盡的藝術學院。藝術史學院致力以藝術的視角對19、20、21世紀進行詳盡的藝術研究，進行多文化和學科間的探究。通過團體和個人的藝術實踐，對文化、哲學、政治進行研習，也為學生安排的藝術、歷史、社會學的課程。受當今理論和實踐的熏陶，芝加哥藝術學院的藝術歷史、理論和批評系涉及到全球藝術和設計歷史。
服裝設計
SAIC時裝設計學院的學生，可以承擔畫家、雕塑家、設計師、建筑師和藝術家的角色，獲取獨特的、跨學科的教育經歷，在藝術和理論上得到更多挑戰。申請服裝設計的學生在藝術素養和職業上會得到嚴格的培訓；老師都具有國際化和全國專業的經歷，為學生提供了得天獨厚的機會。SIAC 服裝設計學院位于Sage工作室，該工作室歷史悠久，由Louis Sullivan設計；學院擁有芝加哥最集中、最廣泛的項目。在這里，你不僅僅是一名高水平的設計師，同時也能增加在社會、政治和科學方面的認識。
視覺和批評
視覺和批評專業成立于2000年，為SAIC的跨學科研究提供方向。視覺和批評研究項目不僅關注視覺媒體在不同學科中的研究，還關注混合研究，特別是工作室和學術的重疊發展。該計劃是一個不斷發展的范例，強調了21世紀復雜的視覺和批判實踐，為致力于設計、寫作和創造的學生提供跨學科的環境。視覺和批評專業的核心是關鍵反饋，對本科生和研究生的課程包括一對一輔導。此外，該部門每學期會舉辦正式的批評討論，包括工作室工作和關鍵學術研究。
視覺傳達設計
視覺傳達設計專業鼓勵學生積極參與世界，通過批評分析技能、個人聲音和視覺語言把自己定義為設計師。本專業培養社會責任感，讓學生成為藝術、設計和大眾文化交界處的設計師。

研究生

建筑設計
第一類：3.5年。此類的碩士生要有一定標準的建筑理論、建筑設計史、工程設計的技能與知識基礎。學校會安排學生進行親身動手實踐，對于項目、功能、新興技術和發明等的分析介紹都會結合世界范圍的建筑工程和設計學校。這類碩士招生要求學生擁有本科的建筑設計學位，并優先考慮擁有建筑經驗、室內設計或相關行業的人。
第二類：2.5年擁有非建筑類本科學位的學生可以申請該類的研究生項目。對于此類研究生項目的申請適用于本科有過對建筑學、室內設計預先研究的學生。申請人必須向SAIC建筑設計研究生。項目寄去申請信函，這個為期2.5年的第二類項目的錄取在第一類錄取后進行，來補足建筑碩士的空缺名額。
室內建筑
室內建筑是一個發展迅速的專業領域，室內領域中，建筑的影響日益增加。在本專業中，以動手調查、試驗和探索的形式，發展職業實踐需要的技能和經驗，以及培養出批判思考能力，來發現新概念、進行新發明。
攝影
SAIC不斷在給攝影媒介下定義，老師和學生們也在很大程度上參與到理論實踐中。該學院對傳統形式的圖片創造較為關注，也使得SAIC的攝影相比于其他擁有與眾不同的反響。在多種多樣的概念結構下進行學習創造，研究生們為他們的工作奠基了理論性，歷史性，批判性的基礎。攝影學院擁有最為現代化思潮，哲理性、理論研究較為師資，帶領學生進行當代攝影實踐。在這樣自由又富有創造性的氛圍里，攝影專業的學生也經常到其他院系旁聽，拓寬自己的知識面，尋求藝術靈感。
藝術教育
藝術教育學院擁有三類學位：藝術教育類研究生、藝術教學類研究生、側重藝術教育的純藝術類本科生。在SAIC各個學科內容間的強大關聯的基礎上，藝術教育在理論知識、每日實踐、社會批判、創業展現上也有新的進展。學生學習到一系列創造、展現、解讀、教學視覺藝術的方式。SAIC的藝術教育學院通過教育不同層級的學生，注重培養藝術批判思維。研究生們幫助培養博物館、社區機構的藝術家、文化教育者等其他藝術專家，也同樣適用于申請更高級學術研習的專業資格的藝術老師。
藝術治療
藝術治療學院的研究生為學生提供詳盡的教育，幫助他們成為藝術家或藝術治療家。SAIC的藝術治療學院是這一學校的杰出代表，適合那些對日常生活經歷與藝術創造的聯系有興趣的學生，以及有想法有意愿幫助別人獲得和恢復正常清晰思路、健康的情緒。這一系列課程用于培養批判性思維能力，使得學生們能夠主動積極學習，提出質疑，參與到創新想法的創造中。學院將會為學生提供超過900小時的臨床實習經歷，并有注冊藝術治療是和其他精神健康專家進行監督和管理。
服裝設計
時尚設計學院在其藝術基礎的背景下，因跨學科特色聞名于世界。這一專業的成功可以從校園的列表上反映出，其中包含著名的設計師：馬修·埃姆斯、 沙恩·甘比、克里斯托弗·彼得斯風、加里·格雷厄姆、司頓、瑪麗亞·平托、辛西婭·羅利等。
陶瓷
陶瓷學院是各學科開展相互調查研究的典范，包括藝術、設計、工藝這些領域的研究與創新。陶瓷專業同時可包括幻想空間的畫作與現實空間的雕塑品。在當代，陶瓷也常被認為介于與藝術品和工藝品，畫作和雕塑，實用品和裝飾品之間。陶瓷課程旨在反映這些矛盾，也同時在這些矛盾的基礎上，結合傳統和當代的關注中心對技術和概念問題，進行探索和創造。探索的泥塑與工作室陶器制作成為更多個人和當代圖像制作的跳板。
繪畫
SAIC的繪畫專業提供了很多哲學思想，該專業提供了多元化和開放的環境，其中包括全球著名的70位藝術家，其作品涉及各個領域。歷屆校友在國際知名畫展、教育行業和獎項上都取得了很大的成功，表現卓越，其中包括Zak Prekop、Angel Otero、Jeni Spota、Rebecca Morris、Amanda Ross-Ho等校友。有機會接觸到知名的藝術博物館，藏品有5000年前的世界藝術品。寬敞明亮的教室，為學生提供實踐和討論的空間，參與到批評和策略研究中去。
平面設計
SAIC平面媒體專業的研究生們總富有創造力，他們打破規則，設計印刷品，為藝術家出版書籍等。學院里的老師也具備多樣的平面設計技能，每個人也都至少懂得繪畫、設計、數字藝術、攝影、雕塑、出版多種學科知識。
雕塑
SAIC的雕塑系提供了全美國最大、最全面和最多樣化的項目，該系將雕塑應用于不同的意義，20世紀藝術實踐將雕塑空間與材料推廣到世界，這種長遠目光和經驗通過該專業的課程發展和資源表現出來，包括各種不想不到的材料和意見的表達。該系涵蓋了概念、材料和過程為導向的嚴格結合，讓學生了解、交流并且為文化做出貢獻。培養創造家和思想家是SAIC的目標，課程和研討會將技術、材料與理論、批評結合。師資隊伍都是國內和國際知名的藝術家，深入了解并且熟悉該領域，對當今的學術問題非常熟悉，能夠建立起多樣化和積極的環境，有利于交換觀點，參與到雕塑界的傳播過程。
纖維和材料
SAIC的纖維和材料研究專業為學生提供了纖維、材料和制作的跨學科方法，其中包括：紡織構造、雕塑、設備、動作和工藝等。工作室實踐：該課程強調讓學生在當代藝術環境中，進行紡織品和纖維藝術的創造，并用目前的理論作為支撐。學生可以學習繁多的紡織制作技術，包括：紡織、印刷、染料、軟雕塑、針織、鉤針編織、紡紗、拼貼等。工作室配備了模擬和數字設備，將數字技術和電腦作為手工工藝的輔助，使學生積極參與其中。
表演和動畫
SAIC的表演和動畫學院緊密結合了批判性、理論性、歷史性的研究，對于人類審美選擇和藝術表達有關鍵的作用。表演這一專業的核心在于探索怎樣運用人體作為藝術表達的媒介，它擁有一系列的學科間理論和實踐的實驗課程，包括實景表演、表演裝備、行為研究、心理表演、數字科技、表述行為的寫作等。表演學院給了學生充分的機會與老師一對一地交流，深入的批判評論，學生們也很自由地分享學習和工作。動畫是用動作語言表現的藝術，設想你要表現的事件，然后在發現這些事件的意義之后再將其再現出來。
視覺和批評
視覺和批評專業成立于2000年，為SAIC的跨學科研究提供方向。視覺和批評研究項目不僅關注視覺媒體在不同學科中的研究，還關注混合研究，特別是工作室和學術的重疊發展。該計劃是一個不斷發展的范例，強調了21世紀復雜的視覺和批判實踐，為致力于設計、寫作和創造的學生提供跨學科的環境。視覺和批評專業的核心是關鍵反饋，對本科生和研究生的課程包括一對一輔導。
視覺傳達設計
視覺傳達設計專業鼓勵學生積極參與世界，通過批評分析技能、個人聲音和視覺語言把自己定義為設計師。本專業培養社會責任感，讓學生成為藝術、設計和大眾文化交界處的設計師。 

芝加哥藝術學院要求較高的GPA成績，這一點需要在同學們平時的學習中多加努力，盡量取得高分。

除了GPA，作品集也是很重要的。就芝加哥藝術學院來說，它會希望申請者的作品集能夠體現出申請人獨特的理念，所以需要同學們著重突出自己的研究和設計過程。然而，并不是強調過程就可以忽略結果，最終的設計結果也必須很棒。SIA建議準備去留學的同學有意識地保留自己的草圖、小稿等，把它們整合起來放進作品集，以此證明自己多角度思考與嘗試解決問題的能力。

去美國留學，不論學什么，日后都要用英語來溝通，所以，語言成績是非常重要的評價標準。英語同學們一直在學，但是想要通過英語能力測試，還是需要有所側重的提前準備。現在申請美國留學即可以考托福也可以考雅思。排名前十院校一般要求雅思6.5，托福80-100不等。語言要求是相對靈活的，若申請者的作品非常突出，院校可能會放寬語言要求，但這畢竟是少數個案，所以語言依然要引起重視。

若作品集和語言都準備完善，GPA也不錯，那同學們基本上就可以很有信心了。當然申請留學還要有一些其它的必備材料，如作品描述，這個很重要，可以幫助審核者深入理解申請人的作品；2-3封的推薦信，推薦信因人而異，并不會起決定性作用；還有個人陳述，要嚴格按照學校的字數要求來寫，突出自己的重點與優勢。

4、SAIC ID是做獨立的Project，這點跟Cranbrook很像，系主任HM是個年輕聰明又漂亮的大姐姐，做了很多很棒的燈具跟家具，她很有野心，學校這么窮，她硬是買了臺CNC，而且這里的seminar很棒歐，我上學期參加Fiber material的seminar，我本來持懷疑的態度，可是老師帶領我們的studio crit，課堂的討論及參觀，讓我對藝術和設計都有不一樣的看法與了解。

5、如果我們出國念書是為了習得一技之長找到好工作，那大可把這筆錢省下，買個房子算了，如果你跟我一樣，對產品設計有興趣，資質平庸，可是想真正做一些東西，那么SAIC會讓你變的不一樣，我相信我對object的看法其實和我的人生經驗，有很大的關聯。以前是有感覺，可是感覺歸感覺，設計歸設計，可是現在我比較能夠把感覺融入我的Project。

6、想到當初剛來時的，懷疑，困惑，甚至照三餐罵學校，到今天每天enjoy我的Project，這也過了大半年了；，這裡的選課很自由歐，我這學期選修metal，下學期打算玩個neon，我前我們受的工設教育都是硬邦邦的東西，接觸這些hand craft的好處，不是要把自己變成一個工匠，而是對造型，材料有更多的體會，也能激發出更多設計的可能性，SAIC的缺點就是學費貴貴，設備舊舊，就算是這樣，我也覺得值得。

7、MA in Design跟現有的MFA最大的差別在于：現有的MFA是跟很多art department混合在一起。以我切身的經驗來說：我有非常大的選課自由，我的advisor可以看我Project的需要每學期選1-2個人。像我連續兩學期做rubber casting的模型，我就找過sculpture跟fiber material的advisor。同時我也可以很自由的上學校幾乎所有我有興趣的課–像是welding啦，light啦，painting…只要我覺得有需要的話。

8、新制的MA in Design就是因為很多很好的申請者是非本科系的，如果要按照現有的選課制度，她們必須跟大學部的同學一起搶電腦課之類的..所以新制的MA in Design是有課程，也有teamwork，而且每學期的個人的Project，也不能像我一樣自己選些奇怪科系的老師當advisor，當然也沒辦法像我一樣修外系的seminar或studio，不過對于申請時沒有很清楚自己將來要做什么Project的人，這就是一種乖乖跟著學校來的方式。

9、根據我個人的經驗，如果你要申請Design Object，但是之前的background是非本科系，那我建議你不要申請SAIC，申請其他學校的industrial design or furniture design or craft or metal smithing，看個人的興趣。如果你之前有我上述的background之一，坦白說SAIC是我的愛校，我也比較建議你申請MFA。因為這樣你可以見到很多奇怪的人，同學們每天討論藝術活動，藝術理論，看展感想–這絕對是有別于臺灣的人文環境。

10、SAIC里MFA的選課可以讓你嘗試很多從來沒有過的材料與思考，也可以讓你專心做一個很大的Project。同時fiber，art and tech，跟painting是我覺得SAIC的厲害科系，如果要來這個學校卻選了MA in Design待在小小的圈圈里，我覺得有點可惜。